Falls du dich noch erinnerst, vor ein einigen Tagen habe ich ein Video mit der neuen Choreographie von Fata Morgana ins Netz gestellt. Unter anderem hier auf YouTube und auf Vimeo.
Zu meiner Überraschung hat unser lokales Blatt, die Recklinghäuser Zeitung, gestern fast eine Dreiviertelseite für diese selbstbewusste Nummer spendiert – nicht schlecht.
Was fällt dir auf dem Bild da oben auf? Wo es im Photoshop eine handliche Pipette zum setzen des Weißpunkts und des Schwarzpunkts gibt, sitze ich in After Effects total auf dem Trockenen. Jetzt muss ich in After Effects die Bildebenen zusammenfügen, die Zusammenstellung in eine Bildsequenz exportieren, in Photoshop per Stapelverarbeitung die Farben neutralisieren und anschließend die ganze Geschichte wieder zurück in After Effects einlesen. Summa sumarum dauert der Vorgang etwa sechs Sekunden pro Bild, während derer entweder Photoshop oder After Effects blockiert sind.
Liebe Entwickler von Adobe – erklärt mir doch mal warum ein und derselbe Filter in zwei Komponenten eurer Creative Suite unterschiedliche Bedienelemente haben muss. Ob ich jetzt ein Einzelbild oder eine Videoquelle bearbeite, ist doch eigentlich Jacke wie Hose, nicht?
Gestern war ich auf dem Weg von der Arbeit schnell im Copyshop und habe mir das frisch fertiggestellte DWDG-Posterartwork in handelsüblicher Größe drucken lassen. Das alte – ähm – Symbolphoto war in einer halben Stunde in Poser zusammengekloppt, mein Schlafzimmer mit hunderten “Wii Dance”-Verpackungen zu fluten, hat ein wenig länger gedauert.
Meinst du, das ist jetzt ein wenig pompös für so ein kleines Kurzfilmprojekt? Ich denke, dafür etwas Zeit und Geld abzuzwacken hat sich gelohnt. Wenn mir mal wieder die Videotools auf die Senkel gehen und ich mich frage, warum ich das eigentlich mache, brauche ich nur noch einen Blick zur Seite zu werfen und es fällt mir ganz schnell wieder ein.
Die Bilder auf der Seite habe ich auch ausgetauscht, Sonnenblumen steht immer auch auf den Plan für dieses Jahr, aber DWDG ist bis dahin ganz oben auf der Liste.
Was man auf diesem Bild nicht hört (…) ist eine Horde seltsamer Menschen oben auf dem Hügel, die es sich dort mit einem Kasten Bier gemütlich gemacht hatten um, ähm, keine Ahnung – wahrscheinlich um den Kasten zu leeren. Auf halber Höhe drehten wir die letzten Einstellungen für Michael Cherdchupans Bewerbungsfilm “I feel the Flame”. Während ich es vor ein paar Stunden mit meinem mittelalterlichem Gewand noch ganz gut davongekommen war, musste Micha selbst jetzt nur mit einem Bettvorleger bekleidet als Steinzeitmensch den Hügel herunterjetten.
Ganz im Vertrauen, ich habe vollstes Verständnis, dass so eine kleine Filmcrew in Kostümen eine Schau ist. Deswegen dürfen von meiner aus auch alle Leute starren wie sie wollen – solange sie nicht den Dreh stören. Die bereits erwähnten Könige des Hügels hatten da allerdings eher andere Ansichten. Zum Gestarre kam erst Gekicher dazu, dass dann schnell in unverständliches Gejohle überging, als wären wir in einem Fußballstadium. Dann wurde unter erwähntem Gekicher und Gejohle irgendwelcher Dreck heruntergekickt, der uns zwar nicht erreichte, aber trotzdem nicht gerade förderlich für die Konzentration war. Bevor es dann in handfestes Steineschmeissen überging, packten wir unsere Sachen zusammen und machten uns wieder auf dem Weg – für ein paar Takes zur Sicherheit muss man ja keine Buxerei riskieren.
Beim Abstieg erzählte mir Micha noch, dass das bei den Außenaufnahmen zu seinem Abschlußfilm Seancé ganz ähnlich war. Mal ehrlich, was geht in den Leuten vor, die so Spaß daran haben, andere Menschen bei ihrer Arbeit zu stören?
Nunja, “I feel the Flame” ist trotzdem termingerecht fertiggeworden und auf Michas Vimeo-Account zu betrachten.
Im Ruhrgebiet gibt es den einen oder anderen Kulturschock zu verkraften – lass mich dich das verkasematuckeln. Wir haben nicht nur die schönsten Bergwerksdruinen wo gibt, sondern auch in anderen Teilen Deutschlands nahezu unbekannte Freizeitbeschäftigungen. Meine Mutter Angelika frönt beispielsweise seit pi mal Daumen zwanzig Jahren dem orientalischen Tanz in dem Bauchtanzverein “Fata Morgana”.Wirklich gut für den Rücken, habe ich mir sagen lassen, vor allem wenn man den ganzen Tag bei der Ruhrkohle im Büro sitzt. Um abzusichern, dass ich meinen zukünftigen Erbteil auch weiterhin als unschlagbar günstige Location mit eingebauter Kost und Logis für alle Crewmitglieder nutzen kann, habe ich eine ihrer Choreographien auf Band gebannt. Man schwingt die Hüften zu Peter Fox “Schüttel dein Speck”, Angelika ist übrigens die Dame in Blau.
Mein Schlafzimmer ist endlich befreit. Fast zwei Wochen lang wurde jeder freie Fleck nicht nur von der Whitescreen-Konstruktion belagert, es türmten sich auch Drehutensilien wie Kabel, Scheinwerfer, Bänder, Adapter und Bestandteile all dieser zwischen dem normalen Chaos wie Klamotten, Bettwäsche und Schuhen.
Bisher dachte ich immer, ich könnte auch auf einer Müllhalde gut schlafen. Wenn ich umziehe, kommt es meist dazu, dass ich Wochen oder Monate praktisch auf dem Boden penne, weil ich es nicht so eilig mit der Einrichtung habe (oder die Lieferzeiten total verpennt habe). Doch Leere und Chaos sind zwei grundverschiedene Dinge.
Leere zwingt dich nicht dazu, auf alle Vieren zu gehen, um den Raum zu verlassen. Leere tendiert nicht dazu, nachts lautstark zusammenzukrachen. Leere ist Platz, Chaos ist Enge.
Jetzt ist alles wieder auseinandergebaut, was auseinandergehört und wieder zusammengebaut, was zusammengehört. Die Whitescreen-Szenen sind im Kasten und bis auf ein blaue Flecken, die Laura bei ihren eigenen Stunts davongetragen hat, gab es keine bleibenden Szenen.
Natürlich könnte ich jetzt in meinem zurückeroberten Schlafzimmer erstmal ausgiebig nächtigen – aber erstmal mache ich mich an das DWDG-Plakat und dann gehts weiter auf die Suche nach einem Theater für die letzte Szene.
Klar, als Filmer braucht man eine Kamera. Bänder wären auch nicht schlecht, ausser man hat eine dieser neumodischen Modelle mit Speicherkarte oder eingebauter Festplatte. Strom, jajaja, meinetwegen auch. Nun hast du das alles dabei, aber du merkst, irgendein wichtigste Helferlein fehlt noch. Oh nein, beinahe hättest du das Haus ohne Gaffer Tape verlassen!
Gaffer Tape, in verschiedenen Varianten auch als Reparaturklebeband, Universalklebeband oder Panzerband bekannt, ist ein selbstklebendes etwas aus faserverstärktem Kunststoff. Wasserdicht, belastbar und trotzdem seitlich mit der Hand reissbar, so dass man vor Ort ohne Schere im Gepäck auskommt.
Mit Gaffer Tape kann man so gut wie alles machen. Löcher in die Wand bohren? Quatsch, wird einfach festgetapet. Kein passender Schraubverschluss da? Mit Tape hält das auch so. Keine Hand frei, um ein Licht zu halten? Mit Gaffer Tape kriegt man das schon irgendwie hin. Ein Lebensretter, den du zu einem angemessenen Preis im Baumarkt deines Vertrauens kriegst.
Eignet sich übrigens auch super um Schuhe zu reparieren, BHs zu flicken, Babys zu wickeln, Rohre abzudichten, Schilder zu schreiben – wenn alles andere versagt, versuch’s doch einfach mal mit Gaffer.
Am Wochenende habe ich mich im schönen Köln herumgetrieben, um an ihrem Tag der öffenen Tür der ifs einen Besuch abzustatten.
Während ich mir so die verschiedenen Programmpunkte und die ausliegenden Unterlagen anschaute, drängte sich mir hauptsächlich die Frage auf, warum ich überhaupt aus einem stabilen Job (wo man Geld bekommt) zurück auf die Schule möchte (wo man Geld bezahlt).
Dabei sind drei K’s herausgekommen – Kontakte, Können und Kontext.
Kontakte – auch wenn nachgewiesen ist, dass man auch alleine etwas auf die Beine stellen kann, bleibt die ganze Sache ein Teamsport. Und wo lernt man besser Mitstreiter kennen, als an einer Filmerschule? Immerhin hat man 6-8 Semester mit denen zusammen gelernt und gelitten und in den Praxisanteilen vielleicht sogar schon zusammengearbeitet.
Können – das war mal Handwerk, drei K’s klingt nur besser als zwei K’s und ein H. In der Tat gibt es eine Menge an Wissen, dass aufgenommen werden will. Charakterisierung, Lichtsetzung, Umgang mit Schauspielern, eine Menge Trial und vor allem eine Menge Error, wenn man sich das selbst erarbeitern will.
Kontext – jetzt wird’s psychologisch. Das Eintauchen in eine neue Umgebung verändert die Sicht auf die Dinge und auf einen selbst. Das habe ich zuletzt in meinem Abendstudium an der DAMK gemerkt. Die Fähigkeiten, die im alten Alltag vor sich hin gammelten, werden auf einmal unheimlich aktiv, es kommt viel mehr zustande, als man alleine durch die anderen K’s erklären kann. Das Wunder der Anpassung.
Und ja, ich weiss, dass drei K’s vorbelastet sind – über den Kuh Klau Klub schreibe ich vielleicht ein anderes mal noch was.
Wo wir jetzt das große Warum geklärt haben, kommen wir zum ebenso großen, aber noch spannenderen Wie. Ganu ausser acht gelassen, ob ich überhaupt die Aufnahmetests schaffe, wollen Studiengebühren und Lebenshaltungskosten irgendwie getragen werden – das Problem stellt sich nicht nur an der ifs, sondern an allen Filmschulen, die es noch so gibt.
Ein alternativer Plan wäre es, sich als Sklave an eine Produktionsfirma zu verkaufen und bei den Praktikern mitzulaufen, bis genug Wissen abfällt. Aber bringt man heutzutage Assis noch was bei oder achtet man eher drauf, das keine billigen Arbeitskräfte wegfallen? Fragen über Fragen…
Passiert dir das eigentlich auch dauernd, wenn du nach einer Location fragst? Lässt sich auch nur der geringste abwegige Zusammenhang herstellen, fragen die Ansprechpartner mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nach, ob man einen Porno dreht. Selbst wenn sie es nicht fragen, für eine eindeutig zweideutige Andeutung ist immer Platz. Mit diesem Phänomen sollte sich mal ein Seelenklempner befassen – das kann einfach kein Zufall sein.
Obwohl es nach wie vor nicht so ein Film ist, gibt es auch in Death of the Wii Dance Girl in der Tat einige Szenen, die Nacktheit beinhalten. Und aus einem seltsamen Grund die Notwendigkeit, für den Szenenaufbau mein Schlafzimmer großflächig zu demontieren, da entweder Platz für mein Bett oder für die Kamera war.
Schon im Vorfeld haben mir diese Szenen einige schlaflose Stunden bereitet. Auch wenn ich inzwischen Menschen einigermassen spannend in Szene setzen kann, habe ich keine Erfahrung mit dem Bereich der Aktphotographie. Ich respektiere diesen Kunstbereich – hätte Nackheit keinen künstlerischen Sinn, hätte ich sie auch nicht ins Drehbuch geschrieben. Nur dachte ich bisher nie daran, dass sich wirklich jemand für mich vor die Kamera stellen möchte.
Offensichtlich hatte Laura, die das Wii Dance Girl spielt, genug Vertrauen zu mir, um diese Sache wirklich ganz durchzuziehen und somit trafen wir uns am Muttertag in meinem improvisierten Studio. Entschuldigung übrigens an unsere beiden Mütter – wir haben über die Vorbereitungen total verpennt, welche Tag eigentlich ist.
Hier ein paar Erkenntnisse, die ich aus dem Dreh gelernt habe.
1) Ein Körper bewegt sich anders, als du das im Kopf hast – eine Einstellung zu finden, die nichts zeigt, was du nicht zeigen möchtest, ist schwierig. Wenn du nur mit dem Sucher oder dem Display an deiner Kamera arbeitest, wirst du immer Sicherheitsabstand einrechnen müssen, denn auf dem Video ist nachher mehr als du vorher gesehen hast. Ein Vorschaumonitor, der nichts abschneidet, ist geradezu Pflicht.
Die Schwierigkeitsstufe erhöht sich nochmal richtig, wenn die Schauspielerin oder die Kamera in Bewegung ist. So wie sich bei einer ausladenden Bewegung ein Kleidungsstück bewegt, verschiebt sich auch alles, was da drunter ist. Ich habe erneuten Respekt für einige Shots in Filmen gefunden, die diesen Spagat hinkriegen, ohne dass die Bewegung nachher künstlich aussieht.
2) Die Farbe macht das Bild – man liest häufig den Tipp, auf Schwarz/Weiss zu wechseln, um den Bildern eine andere Qualität zu bringen. Auch die Schönsten unter uns sind nach wie vor Menschen und haben kleine Flecken und Makel in der Haut, die der schicke neue HD-Flachbildschirm so richtig in Szene setzen kann.
Da plötzliche Wechsel in S/W nicht so mein Ding sind, habe ich auf einen langsamen Shutter (also hohe Bewegungsunschärfe) und eine gewisse Überstrahlung gesetzt um die Aufmerksamkeit von den Details wieder auf die Formen und das Licht zu bringen.
3) Es wird schnell genug warm – es ist schwer sich zu entspannen, wenn man fröstelt. Doch selbst mit den eingesetzten Energiesparlampen donnerten einige hundert Watt in den Raum und machten die Heizung schnell unnötig.
Neben Sauna gab es als Bonus noch eine leichte Rauchvergiftung für uns beide durch das eingesetzte Rauchpulver. Atemschutz in geschlossenen Räumen? Humbug!
4) Okay heisst okay - wenn du als Autor/Produzent/Regisseur/Kameramann in Personalunion in der Planungsphase bist und dich auf einmal Gewissensbisse picken, fahr mal wieder einen Gang runter. Du hast dein Gegenüber gefragt und die Person hat genug Vertrauen zu dir um zuzustimmen. Diesen Vertrauensvorschuss kannst du dir selber auch geben.
Eine so irrsinnig erotische Situation ist ein Drehtag im Endeffekt eh nicht. Wir haben soviel Zeit mit Herumalbern verbracht wie mit dem Drehen an sich. Stell dir doch einfach mal vor, du stehst auf einmal wenig bekleidert vor einer Kamera und sollst irgendwelche Faxen machen. Ich könnte da auch nicht bei mir halten.
5) Nobody is perfect – Vorbereitung ist eigentlich alles, aber noch wichtiger ist, dass man heiter bleibt und Probleme so nimmt, wie sie kommen. Denn das machen sie sowieso.
Vielleicht sollte ich an der Stelle erwähnen, dass wir einen zweiten Termin nachschieben müssen, weil ich vergessen habe, mir wieder ein Balance Board von einem Kollegen zu leihen. In der Sekunde, als ich es vom Schrank holen wollte, ist mir das spontan wieder einfallen.
Wie gesagt, wir haben eine Menge gelacht. ^^
Vielleicht hast du ja auch schonmal bei so einem Drehtag vor oder hinter der Kamera gestanden. Was waren deine Eindrücke davon?
Kleiner Gag am Rande… allerdings signiert vom Hauptdarsteller von Nekromantik (weniger Katze, mehr Leiche). Danke an Lör fürs Zeichnen und an Winni für den Einschmiss in Potsdam!
PS: Und Danke an Monty für die Idee, ohne die niemand auf die Idee gekommen wäre, Autogrammkarten zu basteln oder überhaupt nach Potsdam zu fahren. ;)
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(Zoomen)
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